专辑简介:一旦抛开贝多芬作品的伟大之处,就音乐的情感本质而言,我们会意识到其中隐藏着丰富的表现特征。贝多芬写了非常精确的谱面,对他那个时代来说非常先进,但很明显,仅靠他的指示肯定不足以使他的音乐栩栩如生。钢琴有很多种色调,就像艺术家创造渐强、渐弱的效果有无限方式一样。贝多芬的乐谱充满了反复出现的主题,错综复杂的动力关系,艺术家必须使用这些可识别的元素,将它们融入某种个人表达中,来构建叙事,变成一段心灵旅程。通过将贝多芬的钢琴奏鸣曲与他的管弦乐或弦乐四重奏音乐进行比较的方式来谈论它们,正是出于这个原因,这张专辑中收录了很少演奏的贝多芬《第13号弦乐四重奏》,我喜欢想象贝多芬坐在钢琴前创作了这部作品的场景,中间部分让人想起他的《降A大调钢琴奏鸣曲》op.110中的Arietta,其与降a小调所暗示的情绪上有许多相似之处,旋律中也出现了类似的特殊发音说明。艺术家简介:钢琴家克里斯蒂安·桑德林(Cristian Sandrin)出生于布加勒斯特的一个音乐家庭,在罗马尼亚,克里斯蒂安由他的父亲Sandu Sandrin教授以及Dinu Lipatti艺术学院的Marina Dragomirescu和Cristian Dumitrescu教授授课。搬到伦敦后,他被皇家音乐学院录取,在那里他在戴安娜·凯特勒和克里斯托弗·埃尔顿教授的指导下学习了七年。在学院期间,克里斯蒂安于2014年获得了威廉·斯特恩德尔·本内特奖,并于2016年获得了哈罗德·克拉克斯顿室内乐奖。2018年,他因在音乐大师最后一场独奏会上的出色表现而获得DipRAM荣誉奖。他于2019年完成了学院的最后一个学位,即高级文凭,这是一个专门为最优秀的学生开设的特殊课程。自2021年以来,克里斯蒂安一直由著名的美国钢琴家格兰特·威廉·纳布雷(Grant William Naboré)指导,他是著名的科莫湖国际钢琴学院的创始人。克里斯蒂安是一位拥有众多曲目的艺术家,但尤其致力于莫扎特曲目--这种热情使他在夏季音乐节以及皇家音乐学院安吉拉·伯吉斯演奏厅的正式开幕式上演奏了多首钢琴协奏曲。2017年,他在威格莫尔音乐厅成功举办了首个独奏会,受到了好评。从2018年到2020年,他有幸作为蒙斯特伯爵夫人演奏计划的艺术家在英国巡演。此外,克里斯蒂安是Imogen Cooper音乐信托基金的奖学金获得者。2021年,克里斯蒂安前往罗马尼亚,与备受赞誉的乔治·埃内斯库爱乐乐团在该国最重要的音乐场所--罗马尼亚雅典娜音乐厅,进行首次亮相,演奏莫扎特的《C大调K503钢琴协奏曲》。2022年,克里斯蒂安将表演具有挑战性的节目,包括贝多芬的最后三首奏鸣曲、巴赫的哥德堡变奏曲,这些独奏会让观众和评论家被克里斯蒂安成熟的诠释所吸引。克里斯蒂安曾与彼得斯菲尔德音乐节乐团、牛津交响乐团、伯恩茅斯巴赫合唱团乐团、巴考州立爱乐乐团、锡比乌州立爱乐乐团,拉姆尼库瓦尔恰州立爱乐乐团和布加勒斯特交响乐团合作。此外,未来在罗马尼亚的演出将包括在布加勒斯特广播厅和克拉约瓦国家爱乐乐团的音乐会。其他最近的成就包括2019年奥利焦市钢琴比赛一等奖、2019年凡尔赛音乐比赛三等奖、2019年温莎国际钢琴比赛二等奖、Sheepdrove校际钢琴比赛二等奖、法国汽车俱乐部钢琴比赛、巴黎“Animato”比赛、ProPiano国际比赛、“Yourii Boukoff”比赛和伊斯特本交响乐团青年独奏比赛。麻豆精品乱码www久久密的特点
专辑介绍:这张由何塞·卡雷拉斯、普拉西多·多明戈与卢恰诺·帕瓦罗蒂三位传奇男高音联袂呈现的专辑,于1998年1月5日发行,收录18首经典歌剧选段,总时长76分钟。 曲目精选普契尼《蝴蝶夫人》《贾尼·斯基基》《波希米亚人》《图兰朵》、威尔第《茶花女》、多尼采蒂《爱的魔药》等歌剧核心唱段,如多明戈演绎的《请爱我》《离开她?我那滚烫的激情》,帕瓦罗蒂与埃默森·巴克利合作的《多么冰冷的小手》,以及卡雷拉斯与迈克尔·蒂尔森·托马斯搭档的《隐秘的和谐》《群星闪耀》等,以醇厚嗓音与细腻表达诠释歌剧史上的深情瞬间,尽显“三大男高音”的艺术魅力。 艺术家介绍:何塞·卡雷拉斯(José Carreras)作为传奇“三大男高音”之一,1946年出生于西班牙巴塞罗那,原名何塞普·卡雷拉斯(Josep Carreras)——“何塞普”是他的加泰罗尼亚语本名,对应卡斯蒂利亚西班牙语中的“何塞”。他自幼便展现出歌唱天赋,家族传说记载,五岁时他就在从阿根廷返程的航船上为乘客演唱。受马里奥·兰扎主演的电影传记《伟大的卡鲁索》启发,他甚至学会了影片中出现的每一首咏叹调。 仅接受两年声乐训练后,年轻的卡雷拉斯便在西班牙国家广播电台演唱了威尔第《弄臣》中的《女人善变》,这场演出被完整留存,后来收录于他的视频传记中。十一岁时,他在曼努埃尔·德·法雅的《佩德罗大师的木偶戏》中完成舞台首秀。这部专为木偶剧院创作的独特歌剧,其中一个主要角色为男童高音量身打造,难度极高,通常由成人女中音演绎,而非儿童,足见其早年天赋。 变声期后,卡雷拉斯师从弗朗西斯科·普伊格,随后跟随胡安·鲁亚克斯深造,如今他视鲁亚克斯为自己的“艺术导师”。在鲁亚克斯的鼓励下,他参加了巴塞罗那利塞奥歌剧院的试唱,获得贝利尼歌剧《诺尔玛》中弗拉维奥这一小角色。这一契机意义重大:他借此结识了当时已声名鹊起的女高音蒙塞拉特·卡巴耶,对方对这位年轻男高音印象深刻,将他推荐给自己的经纪公司。随后,他与卡巴耶合作出演多尼采蒂《卢克雷齐亚·波吉亚》中的詹纳罗,这场演出被公认为他作为男高音的真正首演,为其职业生涯奠定了坚实基础。 1972年,卡雷拉斯在纽约城市歌剧院以普契尼《蝴蝶夫人》中的平克顿一角完成美国首演。1974年,他在伦敦科文特花园歌剧院首演《茶花女》中的阿尔弗雷多;同年应赫伯特·冯·卡拉扬之邀,在萨尔茨堡音乐节的威尔第《安魂曲》中献声,并首次在维也纳国家歌剧院出演《弄臣》中的公爵。同年,他登上纽约大都会歌剧院舞台,饰演《托斯卡》中的卡瓦拉多西,1975年又在该剧院出演《假面舞会》中的里卡多。 普拉西多·多明戈(Plácido Domingo)与常年搭档卢恰诺·帕瓦罗蒂(Luciano Pavarotti)、何塞·卡雷拉斯(José Carreras)共同推动歌剧走向当代听众的主流视野。他不仅迅速确立了“同时代最伟大抒情男高音之一”的地位,演绎戏剧男高音角色时亦展现出近乎同等的卓越水准。此外,他在拉丁音乐与流行音乐领域的探索同样成功,斩获格莱美奖、拉丁格莱美奖等荣誉,多张专辑创下银、金、白金乃至多白金销量纪录。随着年龄增长,其嗓音在2010年代逐渐深沉,他继而以男中音身份延续舞台生涯。 多明戈于1941年3月21日出生于西班牙马德里,父母均为西班牙民族音乐剧(萨苏埃拉)歌手。1950年,全家迁居墨西哥,他在墨西哥城音乐学院系统学习声乐技巧、钢琴与指挥。20世纪90年代至21世纪初,多明戈在歌剧与艺术领域的幕后角色日益凸显。他于20世纪80年代与华盛顿国家歌剧院建立合作,1996年起担任该院艺术总监直至2011年;2000年出任洛杉矶歌剧院艺术总监,2003年晋升为总经理。他还创立了国际歌剧比赛“Operalia”,并担任欧洲文化遗产联合会“Europa Nostra”主席。 在肩负这些职责的同时,多明戈未停止舞台演出,角色类型却逐渐拓展:他演绎了更多瓦格纳歌剧与俄语歌剧,如柴可夫斯基《黑桃皇后》;新增经典与现代歌剧角色,包括威尔第《莱格纳诺之战》中的阿里戈、谭盾《第一皇帝》中的主角等。2005年,他在EMI Classics录制的《特里斯坦与伊索尔德》中饰演特里斯坦,与Operalia比赛冠军妮娜·斯滕梅联袂呈现,广受赞誉。2009年,他正式转向男中音角色,首演威尔第《西蒙·波卡涅拉》,随后在该作曲家的《弄臣》《两兄弟》《茶花女》《麦克白》等作品中持续亮相。 他的录音事业亦未停歇:2011年,其威尔第男中音咏叹调合集获拉丁格莱美奖;2012年发行专辑《歌曲》,与乔什·格罗班、苏珊·博伊尔合作;2015年推出圣诞专辑《我的圣诞》;2016年参与伊尔·沃洛《魔法之夜:致敬三大男高音》演出;2017年发行节日专辑《普拉西多·多明戈与朋友们在维也纳庆祝圣诞》。 卢恰诺·帕瓦罗蒂(Luciano Pavarotti)在20世纪60年代末至90年代期间堪称男高音领域的“王者”。他的嗓音以令人惊叹的高音区表现力著称,完美契合威尔第、贝利尼、多尼采蒂和普契尼的歌剧作品;即便随着年龄增长嗓音略微趋于浑厚,也同样适配真实主义作曲家的创作。其嗓音的持久力尤为惊人——凭借精湛的技巧与深厚的艺术造诣,他在六十多岁时仍能保持近乎青春般的演唱状态,甚至在职业生涯后期依旧能呈现美妙音色,这种水准在近40年的艺术生涯中始终稳定如一。 帕瓦罗蒂的父亲是一名面包师,母亲则在雪茄工厂工作。1972年,他在纽约大都会歌剧院再度上演这一“高光时刻”,此后二十多年间,他成为歌剧界的中流砥柱,足迹遍布欧美几乎所有主要歌剧院,甚至在20世纪80年代曾赴中国演唱普契尼的《波西米亚人》。 帕瓦罗蒂曾参与美国公共广播公司(PBS)首次“大都会歌剧院现场”转播,并在该系列节目中长期保持最高人气。他在伦敦Decca唱片公司录制的庞大唱片目录,几乎收录了他演绎过的每一个角色,其质量与规模在业界难逢敌手。在慈善领域,他积极投身艾滋病慈善音乐会、世界饥饿救济晚会,以及以帮助儿童为目标的“帕瓦罗蒂与朋友们”音乐会,尤其关注前南斯拉夫国家的儿童福祉。他还创立了一项四年一度的声乐比赛,旨在发掘有潜力的年轻歌手并助力其职业发展。作为“三大男高音”成员之一,他将歌剧艺术带给了比以往任何时候都更广泛的普通观众。2003年,他发行首张个人跨界专辑《Ti adoro》。2006年,他被诊断出癌症,但始终保持积极乐观的态度,直至生命尽头仍对继续录音和演出满怀期待。
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